剧本的提纲是写剧本之前的一个重要部分。它包含了所有的框架，故事发展，人物组合等。

剧本大纲的创作要求

什么是节奏？综上所述，就是要精心安排“起、承、转、合”的时间点（情感节点）。我觉得这是一件糟糕的事，但后来我发现，对于一个新人来说，这是最容易开始并做好的事情。

方法很简单——找一部你想模仿的经典电影，用一句话写下每个爱情节点。比如《杀手不太冷》的开场场景是“里昂出现杀人（身份介绍）；里昂第一次遇到一个小女孩；小女孩的家人被杀，里昂救了小女孩……”

你会发现一部电影大概要用十到二十句话来概括。你可以先用十句话列出故事的要点，也许总共不到300个字，但你会对故事有一个整体的了解。

在此基础上，我们可以尝试厘清每个爱情节点的戏剧需求，比如“男女主角应该在这里有误会，在那里重聚……”

大纲不是脚本。它的字数有限。标准很简单——在不影响故事流畅性的前提下，发挥长处，避免缺点。

什么是长的？这是你在其他电影中没有看到的，你已经考虑过了，这很有趣。

什么是短的？在其他电影中你根本不去想的共同点。

例如，如果你写的是催眠，那么催眠细节的新颖展示就是提纲的亮点。但在梦幻搏击的场景中，如果不是视觉革命（盗梦空间），只是平常的拳头，你可以稍微写下“后一场激烈的战斗”。

因此，大纲的细节程度可能与影片不符。例如，一出戏可能只拍5分钟，但却占大纲总字数的十分之一。

剧本的使命是导演拍摄，大纲的任务是吸引导演、投资人等读者的投票，因此，大纲不是“完整”，而是“精彩”。

一部完整的剧本可能分为主线和副业两部分，它们同时发生。但是，如果两行之间的互动性不高，去掉副词对故事主体的影响不大，可以考虑删去，避免在有限的字数内干扰主线叙事。

配角的处理也遵循上述原则。电影通过声音和绘画来讲述故事，所以优秀的剧本几乎都是线条和画面，这与叙事甚至心理描写的小说有很大不同。