绘画的基本语言元素是线。在素描中，线条的作用至关重要。同样清楚的是中的精确视角和比例通常不是计算出来的，而是源于艺术家的直觉。初学者可以使用辅助线来帮助定位和确定比例-先用水平、垂直、斜向辅助线来确定物体的长度、高度、宽度和大比例，然后逐步确定物体的比例。这是最科学、方便的造型方法之一，但除此之外，还必须通过长期观察训练，有意识地发展自己的绘画意识，逐步提高观察的准确性。

素描线条初学者应该这样画

透视是表达平面上三维空间的一种方法。透视实际上是一条缩小或放大透明平面中所见物体的单一线。这种方法可以帮助艺术家确定物体间的距离、大小、高度等关系。行人类使用线条似乎天生就有能力。线条在绘画中的运用可以追溯到古代人类洞穴壁画。人们对自然事物的理解和探索始于其外在形式。人们会下意识地认为使用线条是最原始和最动态的艺术元素。

线条是对画的，因为声音是对歌的。好的歌，好的声音，好的画，美丽的线条。艺术家掌握了基本的作品和视角之后,画中可能没有多大的错误,但画面仍然可能是审美的。失败的原因往往是线条不美。事实上，有各种各样的台词，通常是个人的表达方式。一些最著名的绘画常常令艺术家的天才陶醉在这条线上——画面轻巧简洁，呈现出一种松散的三维感觉；三维密集的剪影甚至可以通过一条平坦的宽线来表达。

线条是素描的灵魂。这里的线不是一条狭窄的草图线，而是从一个作品甚至一个草图的开始，笔刷在纸上，从点到形成一条线，线的生成过程。因此，线条不仅是一种绘画技巧，更重要的是，它们经常描绘艺术家的心灵。线条是素描的基本语言要素。线条的变化和叠加导致了光明与黑暗、虚假与情感的变化。长而短，虚拟现实，即使没有明确的内容，也能达到一幅美丽的画面。

在素描中,色调的丰富变化是由许多重叠的线条形成的,这些线条的方向和角度需要注意。若干套线条最好不要朝同一方向走,线条之间需要形成一定的角度,但角度变化不太大,角度最好,因为沿同一方向或缺乏方向的交叉形状变化(切割右角)会导致屏幕出现板块停滞和类似的光伏效应平面涂层。素描纸对色调的吸附能力有限，如对齐法不正确，其纹理将被铅覆盖。这样就失去了活动，很难恢复。造成纸张活性损失的主要原因是其着色性能的下降。一旦这种情况出现，它将导致绘画停滞甚至半停。此外，初学者应特别注意这样一个事实，即线路的方向不应被严格限制在物理边界上。例如，绘制一个简单的矩形，你可以使用对角线来表达，而不需要白色使用一边平行的线来形成一个调。有很多种方法可以用来排列，其中长短、稀疏、密集的线序更为常见。