工笔画是一种以细腻的笔触描绘风景的中国画。在用明矾处理过的丝绸或宣纸上，应画上细画。工笔画一般需要好的手稿。一份完整的手稿需要反复修改才能定稿。然后，用胶水、明矾纸或丝绸覆盖。首先用朗浩的小笔勾勒，然后按类别着色，层层渲染，达到形神兼备的艺术效果。边鸾是唐代花鸟画的杰出代表，能画出鸟的活跃状态和花的艳丽色彩。在《牡丹图》中，这幅画充满了光、色和发。“正午”中的“牡丹”可以仔细看到，也可以看到原来的垂直线。另一个例子是五代画家黄健，他写道，花羽精美逼真，被雄鹰攻击为实物。这一点在圣代名画评介中可见一斑：“长明渠与广正之子君农在八卦殿画了四季山水、花鸟等。那年冬天，张打算去打猎。因为他压着一只鹰狗，举起手臂，控制不了一只鹰，所以他径直走进大厅，为他画的羽毛而战。”

工笔画和写意画的绘画方法

工笔画在唐代开始流行。一方面，绘画技术越来越成熟，另一方面也有赖于绘画材料的改进。初唐时期，丝绸材料的改进对工笔画的发展起到了一定的促进作用。据米芾的《画史》记载：“从初唐到初唐，古画都是用丝绸做的，再到武生、周、汉武。后来，他们用热汤半煮，再捣碎成粉状的银盘，做成了精彩的人物，“中国工笔画历史悠久，从战国时期到宋代，工笔画的创作从幼稚到成熟。工笔画运用“精益求精”的手法，通过“以神取形、以线立形、以形表意”，实现表现与形式的完美统一。在工笔方面，人物画和花鸟画都力求形似。造型在工笔画中起着重要的作用。与写意画不同，工笔画更注重“细节”，更注重写实。唐代，周芳的《钗花飘扇美人图》、张轩的《夯法》、《郭氏春游》等都是对现实生活的描写。这些作品不仅描写力强，而且富有诗意。明末以后，随着西方绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，使工笔画的创作在造型上更加准确的同时，保持了诗意画线条和内容的自然流畅。

写意是以简洁的方式描绘风景。写意经常被用来宣传生活。它比工笔画更能表现风景的魅力，更直接地表达作者的情感。写意分为小写意和写意。写意是集诗、书、画、印于一体的艺术形式。扬州八怪之一的李复，喜欢在画上题字、题跋，长短分明，排列整齐，丰富了画面，使气氛更加流畅。”画作不足，题名足；画无声，诗有声，相得益彰”（葛瑾《艾日吟庐书画实录》），既反映了李作画的真实性，又体现了写意的基本特征。写意是在长期的艺术实践中逐渐形成的。文人参与绘画对写意绘画的形成和发展起到了积极的作用。据说，唐代的王维，因为他的诗画优秀，后来把他的画称为画中的诗和诗中的画。他改变了作曲的方法，用淡墨和工笔创造了泼墨山水。董其昌尊称他为“文人画”的鼻祖。五代时，徐熹首先用水墨写枝、叶、雌蕊、花萼的花萼。