中国绘画技术非常古老，可以追溯到原始社会的新石器时代，至少7000年前。中国画最初是画在陶器、地上和岩壁上，后来逐渐发展到墙上、丝绸和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨水，以及天然矿物颜料。在众多画家的不断探索和创新努力下，他们逐渐形成了鲜明的民族风格和风格，形成了自己独立的绘画审美体系。由此看来，中国的工艺也非常古老，可以称之为史前绘画。

中国绘画史的起源

中国画的历史可以追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹样和岩画。原始的绘画技法虽然幼稚，但已经掌握了初步的造型能力。掌握动植物动态形态和静态形态的主要特征，表达祖先的信仰和希望，美化生活。

先秦绘画在一些古籍中有记载，如周代宫殿、明堂、寺庙的历史人物，战国时期的漆器和青铜器，楚国出土的丝绸画等。

秦汉是中国早期建立的集权国家，疆域辽阔，国力强大。丝绸之路连接了中外艺术交流，绘画艺术得到了空前的发展和繁荣。尤其在汉代，厚葬盛行。壁画、砖画、石雕、绢画等，生动地刻画了现实、历史、神话等人物形象，具有动态性和情节性，在反映现实生活方面取得了巨大成就。他的绘画风格往往宏大流畅，既大胆奔放，又细致入微，气势恢宏。内容丰富多样，形式丰富多彩。

魏晋南北朝时期，战争频繁，民生受苦，但绘画仍有长足进步。苦难为佛教的传播提供了土壤，佛教艺术蓬勃发展。如新疆克孜勒石窟、甘肃麦积山石窟、敦煌莫高窟等，保存了大量这一时期的壁画，艺术造诣很高。由于上流社会对绘画的兴趣和参与，除了工匠之外，还涌现出了顾恺之等一批著名的上流画家。这一时期，玄学盛行，文人崇尚高雅超然，画史、画论等作品开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽。这一时期的绘画注重精神状态的描绘和气质的表达，以文学为基础的绘画越来越流行。

隋唐时期，国家统一，社会相对稳定，经济相对繁荣，对外交流活跃，为绘画艺术注入了新的机遇。在人物画方面，虽然佛教壁画中的西域绘画风格依然盛行，但吴道子、周芳等中原绘画风格鲜明的作品占据绝对优势，民族风格日益成熟的山水画，花鸟画一直是工整而丰富的，并取得了很高的成就。