在中国，绘画的真实性在12世纪的宋代达到顶峰。郭熙的早春画是现实主义的巅峰时期。从那时起，它开始表达主观兴趣。自王维被誉为“诗中有画”、“画中有诗”以来，文人画的悠久传统一直延续至今。北宋以来，中国画逐渐注重笔墨的形式主义。比如文正明的画，不是指山川的描绘，而是用山水堆砌各种笔法。到了15世纪明末清初，画家们开始把自己转变成自我表现。他们没有注意对客观世界的描述。相反，八大山人和扬州八怪都有很强的自我风格，不在乎再现自然的真实性。

中国绘画史的追溯变迁

五代两宋以后，中国绘画艺术进一步成熟和完善，出现了一个鼎盛时期。朝廷设立画院，扩大机构设置，招贤纳士，授予职称。宫廷绘画一度繁荣。文人也把绘画视为一种高雅的事物，提出了鲜明的审美标准。因此，出现了许多画家和名著，并形成了一套独立的理论与创作理论体系，其内容、形式、技法都丰富多彩，多方面发展繁荣。

随着元明清时期绘画的发展，文人画得到了长足的发展。在题材上，山水画、花鸟画占有绝对的地位。文人画强调主观情感的表达，不符合大众的审美要求。以画显雅、闲，倡导“向自然学习”、“法之源”，强调个性与绘画的统一，注重书画与诗歌、书法、印刷机的结合，形成独特的绘画风格，涌现出一批优秀的画家、画家，无数优秀作品。

中国画是中国文化的重要组成部分，扎根于民族文化的土壤中。它不仅拘泥于形似，而且强调精神的相似。它以笔墨、宣纸等特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地突破了时间和空间的限制，具有高度的概括性和想象力。这种高超的技法和手段，不仅使中国传统绘画具有独特的艺术勇气，而且日益借鉴世界现代艺术。